美术教案

【实用】美术教案范文集合五篇

作为一名老师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术教案5篇，希望对大家有所帮助。

教学目标：

1、欣赏抽象画，品味形式美、意象美、抽象美，了解并尝试抽象的表现手法。

2、通过关注抽象艺术，实践抽象画创作过程，获得对形势元素和原理的进一步认识与运用，发展学生的审美能力和艺术表现力。

3、探索艺术创作的新天地，增进美术学习的兴趣，在感受与发现中体验美术的愉悦。教学重点：感受形色在画面中的和谐美

教学难点：

能够应用简化的抽象形创作一幅作品

教学准备：

国画工具

教学过程：

第一课时

一、音乐导入

1、音乐导入：每当老师在画画的时候，总喜欢聆听一首音乐，这样画画的感觉会特别好，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受它的美好，听音乐?课件播放音乐

2、听到这首乐曲，你的脑海出现了什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略一首“形色协奏曲”吧。

3、板书课题

二、作品赏析线

1、欣赏画家作品：蒙德里安《树》，在这三幅画中，树发生了什么变化？课件出示蒙德里安《树》、《山川》和山川的照片。

2、艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家的树从写实到用不同长短，疏密，流畅的'线条组织形。，

3、试一试，你怎样用线条来表现这张山川的景色呢？

4、师生互动：学生上台快速画出，老师之后进行修整与总结。

5、出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

板书：线——流畅，快慢，疏密。

三、创作方法——形

1、作品参照对比：吴冠中《江南水乡》和风景照片，简单介绍艺术家吴冠中先生和这幅作品。课件出示吴冠中先生中国画《江南水乡》和江南水乡的照片

2、这一组作品中，哪些地方相似，哪些地方不相似呢？

3、相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

4、吴冠中先生忽略细节,抓住房子的特征，用流畅的线条和块面,概括外形,创作出江南水乡宁静,淡雅的意境。

板书：形——概括，简练。

第二课时

四、创作方法——色

1、一幅优秀的作品，除了要讲究线条和形外，还有一点非常重要，猜一猜是什么？课件出示同一画面不同颜色的作品。

2、这两幅作品的色彩给你什么不同的感觉？

3、同一幅作品艺术家进行了两种不同颜色的设计，带给我们不同的艺术视觉盛宴。

4、欣赏吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理好不好？课件出示吴冠中中国画《窗外无月》

5、吴冠中先生把房子的墙画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐共处。

板书：色——设计

五、形色描绘

1、出示田埂风景图片课件提供田埂风景图片；

2、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地要求简单、概括。课件播放绘画的背景音乐。

3、提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。形与色的协奏曲

六、作品赏析

不同画家在处理形色时，如何谱写出一幅幅优秀的形色协奏曲。课件依次出示画家作品。

七、作业要求

活动：选择一张你喜欢的风景图片，用形、线、色的方法描绘一幅风景。课件播放绘画的背景音乐和多张风景图片

八、评价拓展

1、课件出示拓展思考题

2、拓展思考：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画，画好抽象画并不难，下一节课我们继续学习怎样画抽象画。

教材：小学美术第七册第10课《下雨啰》课型：造型表现课时：1课时

我说课的内容是江苏少年儿童出版社出版的小学美术教材第七册第10课《下雨啰》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一.教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《下雨啰》一课属于“造型.表现”里面的内容。本节课的目的是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景引导学生感受人间的亲情、友情，以及人与自然的关系，并用自己熟悉的美术语言表现出来。加深对生活的认识，学会体验生活的乐趣。因为本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

思想目标：尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

知识目标：利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线，以及细小的形状，大胆、创造性地表现不同的雨及雨中情景。

能力目标：锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

教学重点是：引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景引导学生感受人间的亲情、友情，以及人与自然的关系。

教学难点是：创造性地表现不同的雨，表达自己的不同感受。

二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，采用情景教学法、直观教学法和多媒体辅助教学法来进行教学。学法采用自主学习、探究学习、合作学习相结合的学习方法。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

1、激趣导入

2、欣赏感知

3、引导探究

4、自主创作

5、评价与拓展

第一环节：激趣导入，课一开始，我是这样引导学生的，今天老师请来了一位大家都非常熟悉的朋友，你们想不想知道它是谁呀？让我们先来听听它的声音好吗？通过学生的回答教师出示“雨”的美术字，并继续引导，雨是我们的朋友，它的出现使我们的空气更加清新，使我们的城市更加干净，那么今天我们就来学习第10课《下雨啰》引出本课题目：下雨啰。

设计的意图是：我采用的教法是情境教学法，学生身临其境，使学生

感到轻松愉快、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。激发学习情 ……此处隐藏4081个字……）

②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

4、学生自由作画，教师巡视指导。

5、作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题

五、课后延伸：

1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。

2、鼓励学生控索多种画，进行创作。

六.教学反思

教师要特别强调的是观察、分析以及起清墨稿后的

检查和修改，使学生养成思考、分析后再动笔的习惯，提高绘画表现的目的性，减少盲目性。通过起稿后的检查和修改，增强学生做事严谨、缜密的能力。

课题：戏曲人物

一、教学目标

1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

二、教学重难点

重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备 有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A. 这是什么戏曲？

B. 有哪些人物形象？

C. 给你什么感受？

D. 跟着录像模仿一下动作表情。

3. 板书课题《戏曲人物》 学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演 学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的

特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的.作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。 学生作画。

五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

六.教学反思

为了使学生了解京剧人物的形象特点，可多为他们搜集一些京剧人物的图片进行对比分析，感受其不同的造型特点。另外，可利用学习课件，分析不同行当的服饰、动态特征画面构图及用笔用墨方法。

课题：水墨人物

一、教学目的

1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

二、教学重点、难点

重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。

难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

三、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）中国画工具。

（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。

教学过程

1.引入新课。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

2.引导分析，了解特点。

（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？

学生观察讨论，师生展开交流。

（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。

3.表现方法与步骤的研究。

（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？

交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

4.布置作业，鼓励创作。

欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。